Conferencia de Fernando Fraga

Las celebraciones se iniciarán el martes 28 de febrero con una conferencia a cargo del prestigioso crítico Fernando Fraga, que llevará por título "Rossini entre dos mundos (Barroco y Romanticismo)". Tendrá lugar en la Sala de conferencias del Hotel Araguaney a las 20:00 horas y el acceso es libre.

Nacido en Luarca (Asturias) y con formación universitaria, Fernando Fraga se dedica desde 1980 al mundo de la música como comentarista y conferenciante. De 1983 a 2007 fue responsable de diversos programas en Radio Clásica de RNE. Ha sido editor en el Teatro de La Zarzuela de Madrid. Colaborador habitual de las revistas Scherzo y Ópera Actual, ha trabajado (o trabaja aún) para otras publicaciones nacionales como El Independiente, Cuadernos Hispanoaméricanos, Crítica de Arte, Ritmo, Revista de Occidente. Ha publicado Vivir la ópera, Morir por la ópera, La ópera (las tres en colaboración con Blas Matamoro), Los mejores discos de ópera (con Enrique Pérez Adrián, Alianza Editorial), Rossini y Verdi (ambas para Editorial Península), Figuras del padre (Edición de Silvia Tubert, Ediciones Cátedra), así como trabajos varios destinados a analizar la voz y la actividad profesional de Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti. Ha dado conferencias en un gran número de ciudades españolas; en Madrid, Barcelona y Bilbao es fija su colaboración como conferenciante, respectivamente, con el Teatro Real, el Gran Teatro del Liceo y la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO).

Semana Rossiniana

El 29 de febrero de 1792 vio la luz en Pesaro, entonces parte de los Estados Pontificios, Giovacchino Antonio Rossini, que pasaría a la posteridad como Gioacchino Rossini. Resultaría ocioso enumerar ahora sus composiciones, que incluyen algunas de las cimas de la Historia operística, como El Barbero de Sevilla o Guillermo Tell. El hecho relevante es su fecha de nacimiento y el humor con el que convivió con ella.

 Nacido un año bisiesto, es celebérrimo su festejo de 1864, cuando invitó a sus amigos a celebrar su decimoctavo cumpleaños, adornando la tarta ese mismo número de velas. Si, por un prodigio de la naturaleza, viviera hoy, el 29 de febrero de 2012 celebraría su quincuagésimotercer cumpleaños. Los Amigos de la Ópera de Santiago de Compostela han decidido recordarle y organizar, en su honor, una Semana Rossiniana para festejar su natalicio.

Crónicas: recital de Rene Pape - Liceo

Pocas dudas hay respecto a la gran valía de René Pape como cantante de ópera, y el programa que presentaba junto con el pianista Camillo Radicke incluía algunas de las canciones más hermosas de la historia del lied (ya me disculparán la hipérbole): en la primera parte, una selección de canciones de F. Schubert y las "Tres canciones sobre poemas de Miguel Ángel" de H. Wolf; en la segunda, el ciclo Dichterliebe, de R. Schumann.

A pesar de eso el recital no terminó de cuajar. Comenzó con tres canciones de Schwanengesang, entre ellas una interesante interpretación de la célebre Ständchen, que sonó cargada de tristeza; siguieron las canciones de Wolf, muy bien interpretadas, lo mejor del recital. No puedo decir lo mismo del siguiente bloque de ocho canciones de Schubert que, en mi opinión, sonaron frías y distantes; Pape no transmitió el aire (falsamente) popular e inocente de Heidenröslein o Der Einsame pero tampoco consiguió con Im Abendrot el tono intimista y la comunicación con el público que sí había conseguido con Wolf. La última canción del bloque, Prometheus (confieso que una de mis debilidades schubertianas), que parecía hecha a medida del cantante, fue una pequeña decepción. Y con eso llegamos al descanso.

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Crónicas de funciones: Peter Grimes, Oviedo

Una pequeña pincelada del Peter Grimes visto en el Teatro Campoamor de Oviedo.

Fue una velada de esas para recordar. Veía por fin mi ópera favorita de Britten. Para mi de las diez mejores del género. Una obra que compendia excelente música y un libreto de campanillas.

Los amigos que la habían visto antes hablaban maravillas de esta producción y tenían razón. David Alden ha hecho un trabajo sobresaliente acompañado por la escenografía de Paul Steinberg, el vestuario de Brigitte Reiffenstuel y la iluminación de Adam Silverman. La escena siempre se mueve en consonancia a lo que se relata, creando esa sensación de ahogo tan característica de Britten. No es fácil que un coro tan presente se traslade sin apenas dificultades en un espacio tan reducido como el del Campoamor, y se consiguió plenamente. Bravo por el equipo técnico.

Crónicas de funciones: Luisa Miller, ABAO, Bilbao, 21/01/12

Breves impresiones sobre la función del pasado sábado 21 de febrero.

Notable nivel general, lo cual es de agradecer en un Verdi notable, aunque no genial, pero sin duda exigente en lo vocal y en lo dramático. Funciono todo bastante bien, como digo.

Nota alta para la orquesta (Orquesta Sinfónica de Szeged, para mí desconocida...) y el director (R. Frizza): nervio, recreación melódica, sonido generoso pero sin tapar a los cantantes, buena concertación. En fin... un Verdi auténtico y una orquesta mucho más que decente, desde luego.



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Crónicas: recital de Renée Fleming, Valladolid, 18/12/2011

Recital de la norteamericana en el "Miguel Delibes" de Valladolid acompañada por la Orquesta de Castilla y León, dirigidos por Miguel Harth-Bedoya.

Un concierto para disfrutar, para llorar y para ser seducido. Un programa a la medida de la Fleming que abarcó desde el barroco a la música de Barber pasando por el tamiz de Herrmann, Strauss, Mozart, Franz, Cilea, Leoncavallo y Puccini más las propinas de Strauss, Puccini, Korngold y Schubert.

Estuvimos ante una voz fresca, sensual, y de bello timbre aunque los graves sonaban un tanto "atubados" sobre todo cuando interpretaba las piezas en latin. En la primera parte destacó vocalmente (y musicalmente) en una interesante Cleopatra en la Ópera "Antony and Cleopatra" de Barber; una refinada "Arabella"de Strauss, y una sobriedad y lirismo emocionantes en el lied "Morgen" de Strauss que arrancó cálidos aplausos. Espléndida.

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Crónicas de funciones: Iolanta/Perséphone, Teatro Real,

Aquí van unas notas sobre la función del estreno:

- Comencemos por el interés del díptico presentado. Ambas obras son bien interesantes. Personalmente, un punto más destacable Iolanta que Perséphone, quizá por una sentimentalidad más directa y una instrumentación más sutil que la premeditada y a veces rebuscada arquitectura musical de las páginas de Stravinsky. Digamos que Tchaikovsky se limita a llegarnos con uno de sus productos perfectos y acabados mientras que a Stravinsky se le ven las costuras y el interés premeditado por resultar ecléctico y fascinante. La vinculación de ambos títulos está muy bien traída, sobre todo merced a un buen trabajo de Peter Sellars a este respecto. Bien podría haberse presentado Iolanta en solitario, si bien habitualmente se ha representado junto a otros títulos (Aleko, etc.) o ballets. Sea como fuere, la sintonía entre ambas historias en torno a la búsqueda de la luz, el desvelamiento de las tinieblas, la transición entre el mundo de los muertos y de las sombras y el amanecer de la visión y la primavera, etc, etc. Todas esas analogías confluyen finalmente hasta convertir el díptico en una propuesta bien fundada y escogida.

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