Recital en el Teatro Principal

Por último, la semana concluirá el viernes 2 de marzo, a las 21.00 horas, con un recital en el Teatro Principal, con un programa vocal exclusivamente rossiniano, intercalando piezas para piano de autores de su tiempo. Correrá a cargo de Inès Berlet, mezzosoprano, y Anne Boels, pianista.  Cada socio tiene a su disposición en la taquilla del teatro dos entradas, que podrán recogerse a partir del viernes 17, de martes a sábado entre las 18:00 horas y las 21:00 horas. Las entradas para el público en general cuestan 6 euros.

Nacida en 1984, la mezzosoprano Inès Berlet completa en la actualidad su formación en la Haute Ecole de Musique de Ginebra con el barítono Gilles Cachemaille.

Formó parte del coro de niños de la Ópera de París, lo que le dio oportunidad de salir a escena en más de sesenta ocasiones bajo la batuta de los más grandes directores. Se formó vocalmente, en un primer momento, en la Ecole Normale de Musique de Paris, pasando después al Conservatoire Régional de Amiens, donde obtuvo el Premio de 2011, con felicitaciones del Jurado.

Con formación teatral (Huis clos, J-P. Sartre, 2008), ha abordado papeles operísticos como el titular de La Belle Hélène de Offenbach en el Théatre du Ménilmontant de Paris o la Carmen de Bizet en 2011 y 2012 bajo la batuta de Antoine Marguier. En Orphée aux enfers ha representado el papel de Junon (Ginebra, 2011). En 2012 será Colette en Le devin du village de J-J. Rousseau en París, Ginebra y Bélgica, con la ópera-estudio de Ginebra bajo la dirección de Jean-Marie Curti.

Nacida en 1984, Anne Boëls inició muy temprano sus estudios de piano, obteniendo el primer premio del Conservatoire Supérieur de París en 2002 (clase de Brigitte Bouthinon-Dumas). Continuó después su formación en la Haute Ecole de Musique de Ginebra, obteniendo diversos diplomas y, paralelamente, una Licenciatura en Musicología por la Sorbona.

Ha sido galardonado en diversos concursos, entre ellos el Royaume de la Musique en Radio-France, Saint-Nom la Bretèche y Sucy en Brie. Toca regularmente en Francia, Suiza, Italia y España, e incluso en Japón, como solista, con el conjunto Vibrations de Paris, la Sinfonietta de Ginebra y el trío Fra Angelico, del que es fundadora.

Profesora suplente en el conservatorio de Ginebra desde 2011, pianista del coro de la Universidad de Ginebra, continúa su formación en la Haute Ecole de Musique de Lausana.

Proyección "Rossini en Versalles"

El 1 de marzo tendrá lugar la proyección de Rossini à Versailles, grabación realizada el 20 de mayo de 1985 en la Ópera Real y la Capilla del Palacio de Versalles. Participan en ella Paul Brooke, encarnando al propio Gioacchino Rossini; Claudio Abbado, al frente de la Orquesta de Cámara de Europa y del coro de Radio France; y los destacados cantantes Montserrat Caballé, Marilyn Horne, Francisco Araiza, Ruggero Raimondi, Samuel Ramey, Eva Lind, Raquel Pierotti y Giorgio Surjan. Tendrá lugar en la Sala de conferencias del Hotel Araguaney a las 20:00 horas e irá precedida de una breve presentación.

Cena Rossiniana

El 29 de febrero tendrá lugar en el Hotel Araguaney la cena de cumpleaños en honor del compositor. El menú y la ambientación tendrán carácter rossiniano. Se compondrá de Antipasti, Canelones Rossini, Tournedos à la Rossini y un Sorbetto di Lemoncello. La cena irá regada con vino italiano. El coste de la cena, abierta al público, es de 35 euros.

Pocos artistas tienen su nombre tan íntimamente ligado a la gastronomía como Rossini. Dice la leyenda que sólo lloró tres veces: las dos primeras cambian según la versión, pero la tercera de ellas siempre se atribuye a la caída de un pavo trufado al río durante un picnic campestre. Sus combinaciones de la pasta italiana con el foie gras han integrado los más célebres recetarios, y todavía hoy se discute su autoría del mítico tournedos, disputada entre él, el famoso Carême y otros grandes cocineros del siglo XIX. En definitiva, es imposible recordar a Gioacchino Rossini si acercarse a su faceta de gourmet y gourmand.

Conferencia de Fernando Fraga

Las celebraciones se iniciarán el martes 28 de febrero con una conferencia a cargo del prestigioso crítico Fernando Fraga, que llevará por título "Rossini entre dos mundos (Barroco y Romanticismo)". Tendrá lugar en la Sala de conferencias del Hotel Araguaney a las 20:00 horas y el acceso es libre.

Nacido en Luarca (Asturias) y con formación universitaria, Fernando Fraga se dedica desde 1980 al mundo de la música como comentarista y conferenciante. De 1983 a 2007 fue responsable de diversos programas en Radio Clásica de RNE. Ha sido editor en el Teatro de La Zarzuela de Madrid. Colaborador habitual de las revistas Scherzo y Ópera Actual, ha trabajado (o trabaja aún) para otras publicaciones nacionales como El Independiente, Cuadernos Hispanoaméricanos, Crítica de Arte, Ritmo, Revista de Occidente. Ha publicado Vivir la ópera, Morir por la ópera, La ópera (las tres en colaboración con Blas Matamoro), Los mejores discos de ópera (con Enrique Pérez Adrián, Alianza Editorial), Rossini y Verdi (ambas para Editorial Península), Figuras del padre (Edición de Silvia Tubert, Ediciones Cátedra), así como trabajos varios destinados a analizar la voz y la actividad profesional de Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti. Ha dado conferencias en un gran número de ciudades españolas; en Madrid, Barcelona y Bilbao es fija su colaboración como conferenciante, respectivamente, con el Teatro Real, el Gran Teatro del Liceo y la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO).

Semana Rossiniana

El 29 de febrero de 1792 vio la luz en Pesaro, entonces parte de los Estados Pontificios, Giovacchino Antonio Rossini, que pasaría a la posteridad como Gioacchino Rossini. Resultaría ocioso enumerar ahora sus composiciones, que incluyen algunas de las cimas de la Historia operística, como El Barbero de Sevilla o Guillermo Tell. El hecho relevante es su fecha de nacimiento y el humor con el que convivió con ella.

 Nacido un año bisiesto, es celebérrimo su festejo de 1864, cuando invitó a sus amigos a celebrar su decimoctavo cumpleaños, adornando la tarta ese mismo número de velas. Si, por un prodigio de la naturaleza, viviera hoy, el 29 de febrero de 2012 celebraría su quincuagésimotercer cumpleaños. Los Amigos de la Ópera de Santiago de Compostela han decidido recordarle y organizar, en su honor, una Semana Rossiniana para festejar su natalicio.

Crónicas: recital de Rene Pape - Liceo

Pocas dudas hay respecto a la gran valía de René Pape como cantante de ópera, y el programa que presentaba junto con el pianista Camillo Radicke incluía algunas de las canciones más hermosas de la historia del lied (ya me disculparán la hipérbole): en la primera parte, una selección de canciones de F. Schubert y las "Tres canciones sobre poemas de Miguel Ángel" de H. Wolf; en la segunda, el ciclo Dichterliebe, de R. Schumann.

A pesar de eso el recital no terminó de cuajar. Comenzó con tres canciones de Schwanengesang, entre ellas una interesante interpretación de la célebre Ständchen, que sonó cargada de tristeza; siguieron las canciones de Wolf, muy bien interpretadas, lo mejor del recital. No puedo decir lo mismo del siguiente bloque de ocho canciones de Schubert que, en mi opinión, sonaron frías y distantes; Pape no transmitió el aire (falsamente) popular e inocente de Heidenröslein o Der Einsame pero tampoco consiguió con Im Abendrot el tono intimista y la comunicación con el público que sí había conseguido con Wolf. La última canción del bloque, Prometheus (confieso que una de mis debilidades schubertianas), que parecía hecha a medida del cantante, fue una pequeña decepción. Y con eso llegamos al descanso.

http://operaaragon.blogspot.com/2012/02/cronicas-recital-de-rene-pape-liceo.html

Crónicas de funciones: Peter Grimes, Oviedo

Una pequeña pincelada del Peter Grimes visto en el Teatro Campoamor de Oviedo.

Fue una velada de esas para recordar. Veía por fin mi ópera favorita de Britten. Para mi de las diez mejores del género. Una obra que compendia excelente música y un libreto de campanillas.

Los amigos que la habían visto antes hablaban maravillas de esta producción y tenían razón. David Alden ha hecho un trabajo sobresaliente acompañado por la escenografía de Paul Steinberg, el vestuario de Brigitte Reiffenstuel y la iluminación de Adam Silverman. La escena siempre se mueve en consonancia a lo que se relata, creando esa sensación de ahogo tan característica de Britten. No es fácil que un coro tan presente se traslade sin apenas dificultades en un espacio tan reducido como el del Campoamor, y se consiguió plenamente. Bravo por el equipo técnico.

Crónicas de funciones: Luisa Miller, ABAO, Bilbao, 21/01/12

Breves impresiones sobre la función del pasado sábado 21 de febrero.

Notable nivel general, lo cual es de agradecer en un Verdi notable, aunque no genial, pero sin duda exigente en lo vocal y en lo dramático. Funciono todo bastante bien, como digo.

Nota alta para la orquesta (Orquesta Sinfónica de Szeged, para mí desconocida...) y el director (R. Frizza): nervio, recreación melódica, sonido generoso pero sin tapar a los cantantes, buena concertación. En fin... un Verdi auténtico y una orquesta mucho más que decente, desde luego.



http://operaaragon.blogspot.com/2012/01/cronicas-de-funciones-luisa-miller-abao.html

Crónicas: recital de Renée Fleming, Valladolid, 18/12/2011

Recital de la norteamericana en el "Miguel Delibes" de Valladolid acompañada por la Orquesta de Castilla y León, dirigidos por Miguel Harth-Bedoya.

Un concierto para disfrutar, para llorar y para ser seducido. Un programa a la medida de la Fleming que abarcó desde el barroco a la música de Barber pasando por el tamiz de Herrmann, Strauss, Mozart, Franz, Cilea, Leoncavallo y Puccini más las propinas de Strauss, Puccini, Korngold y Schubert.

Estuvimos ante una voz fresca, sensual, y de bello timbre aunque los graves sonaban un tanto "atubados" sobre todo cuando interpretaba las piezas en latin. En la primera parte destacó vocalmente (y musicalmente) en una interesante Cleopatra en la Ópera "Antony and Cleopatra" de Barber; una refinada "Arabella"de Strauss, y una sobriedad y lirismo emocionantes en el lied "Morgen" de Strauss que arrancó cálidos aplausos. Espléndida.

http://operaaragon.blogspot.com/2012/01/cronicas-recital-de-renee-fleming.html

Crónicas de funciones: Iolanta/Perséphone, Teatro Real,

Aquí van unas notas sobre la función del estreno:

- Comencemos por el interés del díptico presentado. Ambas obras son bien interesantes. Personalmente, un punto más destacable Iolanta que Perséphone, quizá por una sentimentalidad más directa y una instrumentación más sutil que la premeditada y a veces rebuscada arquitectura musical de las páginas de Stravinsky. Digamos que Tchaikovsky se limita a llegarnos con uno de sus productos perfectos y acabados mientras que a Stravinsky se le ven las costuras y el interés premeditado por resultar ecléctico y fascinante. La vinculación de ambos títulos está muy bien traída, sobre todo merced a un buen trabajo de Peter Sellars a este respecto. Bien podría haberse presentado Iolanta en solitario, si bien habitualmente se ha representado junto a otros títulos (Aleko, etc.) o ballets. Sea como fuere, la sintonía entre ambas historias en torno a la búsqueda de la luz, el desvelamiento de las tinieblas, la transición entre el mundo de los muertos y de las sombras y el amanecer de la visión y la primavera, etc, etc. Todas esas analogías confluyen finalmente hasta convertir el díptico en una propuesta bien fundada y escogida.

http://operaaragon.blogspot.com/2012/01/cronicas-de-funciones-iolantapersephone.html